Bienvenidos

Esperando a que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa. Alejandra Pizarnik

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Ella mantiene la frescura, la diligencia feliz de la vida, por cuya justificación nos dejamos tentar, hierros de tristeza y de habilidad vergonzosa. Invita a los hombres, a quienes sabe posibles no por el memorial de sus servicios sino por la suma de su condición, a un juego de alta conciencia y de contumancia en el extremo de los enigmas. Ha conseguido así formar una tribu dispersa por el mundo, cuyos miembros se ignoran mutuamente y sin embargo reparan en común los hilos rotos de una gran red de belleza. Raúl Gustavo Aguirre

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When people say that nothing happens in their lives I believe them. But you must understand that everything happens to an artist, time is always redeemed and wonder never cease. Muriel Spark

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Si siguen leyendo este blog encontrarán: * Datos sobre Literatura Viva y otros ciclos de poesía

* Poemas de los invitados a nuestros encuentros de poesía y de algunos otros autores

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Si hacés click a la derecha en el link "Damemilbesos" podrás vernos
--- Gracias por visitarnos. Dejá tu mensaje.

LV mayo 2011 FREDY YEZZED

Literatura Viva

café literario

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Fredy Yezzed

poeta invitado
presenta su libro
*

El diario inédito del filósofo vienés Ludwig Wittgenstein

(poesía)

Malena Gallina, Artes Visuales

Lucía Gómez, Música Violonchelo

Geraldine Vidal, Video

*

Sábado 12 de mayo, de 19 a 22

*

Bar El cisne

Bulnes 300 esquina Potosí

Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la performance que incluye la lectura del poeta invitado cantará Eduardo Méndez

y habrá

MICRÓFONO ABIERTO

Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

1.	La realidad está limitada por la totalidad de la poesía. La poesía no tiene límites.
1.1	La poesía es un jardín: un jardín que habla de otros jardines.
1.11	Poesía, en una palabra, señor entrevistador, es requiem.
1.12	Pero la mejor definición de poesía es la siguiente proposición: Poesía no es ni lo uno ni lo otro; quizá tampoco lo tercero.
1.13	El lenguaje es la flor, dijo Mallarmé. Si esto es así, entonces, la poesía es la floración: encantamiento de la flor
1.2	Under the Winter: quizá su madriguera más cálida, más productiva.
1.21	El único enemigo de la poesía es el poeta: allí, es él contra él mismo
1.22	& ese silencio… ( ) Es el lenguaje que reclama su propia poesía.
1.3	El mundo siempre ha sido una colección de murallas, & el lenguaje no es más que una de esas inquisiciones del cielo. La poesía solo comete la osadía de saltarla.
1.31	El gran rapsoda es el que ha saltado esa muralla. Pero el Maestro Universal es el que ha vuelto a saltarla para llegar al lugar de donde tomó impulso: para regresar a él mismo.
1.4	Lo meta-poético son las arañas que se comen a su madre.

---- de El diario inédito del filósofo vienés Ludwig Wittgenstein, de Fredy Yezzed

Fredy Yezzed nació en Bogotá, Colombia, en 1979. Es escritor y viajero. Es licenciado en Lenguas Modernas de la Universidad de La Salle y profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente adelanta el doctorado en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Después de un viaje de seis meses por Sudamérica, se radicó en Buenos Aires, Argentina.
Su primer libro de poesía, La sal de la locura, fue distinguido en Argentina con el Premio Nacional de Poesía Macedonio Fernández 2010 y publicado en Buenos Aires ese mismo año. Como investigador literario escribió el estudio Párrafos de aire: Primera antología del poema en prosa colombiano que publicó la Editorial de la Universidad de Antioquia (Medellín, 2010). Ha obtenido además los siguientes reconocimientos: XII Premio Nacional Universitario de Cuento, Universidad Externado de Colombia, 2001; Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá, 2003; Premio Nacional Poesía Capital, Casa de Poesía Silva, 2005, y XXVII Concurso Nacional Metropolitano de Cuento, Universidad Metropolitana de Barranquilla, 2006. El diario inédito del filósofo vienés Ludwig Wittgenstein es su segundo libro de poesía publicado, pero antecede en su génesis a La sal de la locura. Fue publicado con un apoyo a la edición del Ministerio de Cultura de Colombia y Ediciones Del Dock.  

LV abril 2012 JUAN GARCÍA GAYO

Literatura Viva

café literario

Juan García Gayo

poeta invitado

Sábado 21 de abril, de 19 a 22

Bar El cisne

Bulnes 300 esquina Potosí

Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la entrevista y la lectura del poeta invitado cantará Jorge Figueroa

y habrá

MICRÓFONO ABIERTO

luego un final tanguero a cargo de Bony

Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

…

TALLERES LITERARIOS

Como  en la religión, los talleres literarios

provocan estados gaseosos,

atraviesan campos imaginarios en llamas,
sirenas, huracanes.

¿Quién podrá convencer de su fortaleza a los débiles?

¿Cuántos ángeles caben en la cabeza de un alfiler?

Una lechuza, orgullosa de su poder hipnótico,

guía a los profesores. Las esperanzas son

aspirar el aire del abanico de Oscar Wilde,

beber con García Márquez,

recibir un cuarzo transparente de la mano de Rulfo.

Talleres: parteras del poema caliente,

del cuento desprendido de un amor, de una mañana en el gimnasio,

del pago de una deuda secreta.

“Cuando no puedes hacer nada es cuando todo cambia”

Por eso, cada taller cría, por lo menos, un bárbaro,

un gigante, un enano y si al coro se le quiebra la voz

la lechuza se encierra en su sentido

y las sospechas de una equivocación asustan

como un guante sin vida.

¡Bandera de peligro para los adjetivos!

¡Qué los verbos no se prostituyan!

A la salida una linda mucama

reparte hojitas de laurel, caramelos de leche.

*

---- de La casa 10,  de Juan García Gayo, Tiago Biavez, Buenos Aires, 2011

Juan García Gayo. Nació en Buenos Aires. Publicó De emblemas y viajeros (1966), Jardín Botánico (1968. Premio Fondo Nacional de las Artes), Las visitas nocturnas (1988), Cactus con flores amarillas (1995. Tercer Premio Municipal de Poesía), Blue Lines (2000. Primer Premio Municipal), Inosha (2004) y La copa (2004). Tradujo a Emily Dickinson, Stephen Spender, Edwin Muir, Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Adelia Prado y Machado de Assis. Fue codirector de la revista literaria "Nueva Crítica".

LITERATURA VIVA - CICLO DE POESÍA 2012

EL CAFÉ LITERARIO LITERATURA VIVA puede ser reinventado
Volverá desde abril de 2012 a presentarse en Bar Comunidad El Cisne los segundos sábados de cada mes de 19 a 21. El bar está ubicado en la esquina de Potosí y Bulnes.

* Los encuentros consisten en la presentación de un POETA INVITADO que lee sus poemas

* Además, el poeta realiza una charla con los conductores del ciclo, por lo general referida a su último libro publicado.

* Luego de una pausa donde suelen participar músicos y performers se abre el MICRÓFONO ABIERTO para que los participantes puedan leer uno o dos poemas y contarnos en qué andan.

---- Si quieren contactarse con nosotros, pueden hacerlo a: lapaginadealmagro@gmail.com

CAFÉ LITERARIO LITERATURA VIVA – Los realizadores

Producción: Lidia Rocha es profesora de literatura, diplomada en ciencias del lenguaje. Publicó Aves migratorias en 2006 y Roma en 2010. Coordina talleres literarios. Lidia Rocha nació en Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires), es profesora de lite-ratura, diplomada en Ciencias del Lenguaje. Publicó Aves migratorias en 2006 y Roma  en 2010 y un ensayo sobre El lenguaje del amor en la poesía de San Juan de la Cruz. Parti-cipó en los talleres literarios de Susana Szwarc, Enrique Blanchard y Félix de la Paollera. Formó parte del plan de lectura Leer es crecer de la Subsecretaría de Cultura de la Nación. Realizó el ciclo Poesía en el Living de Recoleta. Coordina, con Gerardo Curiá, el encuentro literario Literatura Viva, y, colabora con Inés Manzano en la realización del ciclo de poesía  Interiores. Poetas del país. Coordina talleres literarios.

*

Conducción: Gerardo Curiá nació San Pedro, provincia de Buenos Aires, ciudad donde sus poemas fueron premiados en numerosas oportunidades por la Biblioteca Rafael Obligado. Además de poeta, es abogado y profesor de ciencias económicas. Publicó Sol, iris, sueño (poesía), edición del autor, 1990; Crónicas de San Acustio (relatos), edición del autor, 2002; Quebrado azul (poesía), Ediciones Patagonia, 2004, Serie los suicidas (poesía) , edición del autor, 2005 y Caldén, (poesía), Ediciones del Mono Armado, Buenos Aires, 2008. En 2010 apareció su tercer libro de poesía: Música del límite, editado por el Suri Porfiado. Ha conducido varios ciclos, entre ellos, Las vacas sagradas y Maldita Ginebra. Además de conducir el ciclo literario Literatura Viva, colabora con el ciclo de poesía Interiores. En 2009 su poesía fue distinguida en el Concurso Nacional Macedonio Fernández. Conduce el programa de radio Moebius en arinfo.com.ar los jueves de 21 a 22.

TALLERES, CLASES, SEMINARIOS

TALLERES, CLASES, SEMINARIOS

TALLER LITERARIO
poesía – narrativa – ensayo
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TALLER DE LECTURA

*
CLASES Y SEMINARIOS
clases de redacción periodística
clases de lengua y literatura
clases de latín y cultura latina
clases de semiología y análisis del discurso
clases de lógica, epistemología y filosofía
clases de pensamiento científico
*
CORRECCIÓN DE ESTILO
*
Técnicas de estudio
Comprensión de textos
Ayuda para redactar artículos, monografías, etc
*
Lidia Rocha
TEL. 4983-1924E-mail: eltrendelapalabra@yahoo.com.ar

Esta frágil realidad

Presentamos del libro de poesía

ESTA FRÁGIL REALIDAD
de Giovanna Ianni

Lunes 5 de diciembre de 2011, desde las 19

Sociedad Argentina de Escritores
Uruguay 1371

Sala Leopoldo Marechal, 1er piso.

Buenos Aires-Argentina.

En el corazón

          una pequeña semilla

donde germine

          un disciplinado soñador

que descubra con imágenes

          lo que la ensoñación
          no alcanza

Un ojo mágico

 

Un soñador legítimo

que respire sin tregua

         soles hacia adentro

*************************

Se referirá a la obra Lidia Rocha, que acompañó a la autora en la clínica del libro para su posterior edición. Luego dirá unas palabras María Eugenia Roballos, que es la diseñadora y calígrafa que ilustró esta edición. Seguidamente la autora dirá unas palabras sobre su libro y, lo que es más importante, leerá algunos de sus poemas.
*************************

La poesía se hace presente cuando toda certeza se tambalea. Entonces la razón cede en sus intentos de reducir a escala humana lo inabarcable del mundo. No bastará con decir que realidad es ilusión. No bastará tampoco con decir que lo real es frágil. La poesía nos pide más, pide la proximidad del cuerpo a la incertidumbre. Que toquemos la fragilidad de las cosas. No de las cosas sino de estas cosas. En este juego peligroso ingresa todo poeta: cantar en lo incierto. En ese juego peligroso ingresa todo lector de poesía: dejarse llevar por un canto que hará estremecer su confianza en el mundo. Giovanna Ianni ofrece esa aventura y lo anticipa desde el título de su libro “Esta frágil realidad”.

*** Cada grupo de poemas  explora una región de esta realidad frágil. Las piedras son talismanes para ingresar a otros mundos. Las aguas se abren al desconsuelo de las almas. Épinal nos acuna con la inocencia de lo recién inaugurado: sólo desde el buen costado de las cosas, desde donde trepan las lilas, el limonero abre los labios y la araucaria devuelve a los cristales su cálida musculatura. Por encima, sin embargo, lo celestial abisma. Sólo a veces el alma se une al ritual cósmico y la muerte se hace presente desde la vida vegetal. La poesía es ahora, quizás, “el único modo de responder a ese absurdo”.

*** El alma huye de sí misma y la realidad escapa a la audacia de la denominación. El poeta, como un cazador, persigue la palabra.  “Una palabra (que) puede ser un alba y aún un abrigo cierto”. Pero no siempre hay caza. Y en su desesperación, Giovanna insulta a la página en blanco, convoca así a las palabras, recupera (aunque provisorio y frágil) su ojo mágico, su sueño legítimo. Y su poesía será también testimonio de injusticias y holocaustos.

*** Fiel a sus amores, sus palabras le aprietan la garganta con Benedetti, se vuelven amapolas en tierras de Lorca, pieles de nube en el mediterráneo de Dalí, viajeros con Alicia Dujovne Ortiz, puentes con Enrique Blanchard, en carne viva junto a Olga Orozco.

*** Escrito con generosidad, desde la abundancia del corazón,  la amplitud del pensamiento y el ensueño, el trabajo artesanal de la palabra, este libro ha sido, también acompañado por el arte caligráfico de María Eugenia Roballos. Yo traje también estas palabras, que espero sólo les hayan dado a todos ustedes mayores deseos de escuchar y de leer esta nada frágil poesía de Giovanna Ianni.

*** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** ************ *** Lidia Rocha

Literatura viva -noviembre 2011

LITERATURA VIVA

café literario

SUSANA VILLALBA

poeta invitada

sábado 19 de noviembre de 19 a 22

Bar El Cisne
Bulnes 300 y Potosí

Almagro - Buenos Aires -Argentina

Luego de la entrevista y la lectura de la poeta habrá

MICRÓFONO ABIERTO

Invitan Lidia Rocha y Gerardo Curiá

LITERATURA VIVA - OCTUBRE 2011

Literatura Viva
café literario

María Malusardi
poeta invitada

Sábado 1º de octubre, de 19 a 22

Bar El cisne
Bulnes 300 esquina Potosí
Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la entrevista y la lectura de la poeta invitada habrá

MICRÓFONO ABIERTO


Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

María Malusardi 1/102011

cuando iba yo a nacer no nacía cuenta mi madre nadie escuchaba mi ausencia sobre el piano no había entusiasmo por venir ni por estar ni por el no y permanecí pez tendido de espaldas al mundo hubo empujón no caridad la vejez precipitada una rapsodia húngara era el ocre de mi madre un lugar privilegiado en la desdicha

nunca diré: mis nietos tienen tos llamen al médico nunca dirán: mi abuela ha muerto vamos a su entierro nunca diremos: te amo nietos te amo abuela te regalo esta piedra para la escritura debajo de mi almohada el orfanato festeja serpentinas en mi voz las hogueras

***

---- Poemas de El orfanato de María Malusardi, Alción, Córdoba, 2010
…
María Malusardi. Nació en Buenos Aires, en 1966. Poeta, docente y periodista. Publicó los libros de poemas Payaso Rojo (1989), El accidente (2001), La carta de Vermeer (2002), Variaciones en la niebla (2005), Diálogo con pescadores (2007), Museo de postales ( 2008), Trilogía de la tristeza (2009). Fue finalista del concurso de poesía Olga Orozco.

LITERATURA VIVA - AGOSTO 2011

Literatura Viva
café literario

Ana Arzoumanian
poeta invitada

Sábado 20 de agosto, de 19 a 22

Bar El cisne
Bulnes 300 esquina Potosí
Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la entrevista y la lectura de la poeta invitada habrá

MICRÓFONO ABIERTO


Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

Ana Arzoumanian - Káukasos

Me decís: miráme,
Y yo miro la cámara
Una tempestad embravecida
de tendones,
de músculos
salpican, goteantes.
Un conglomerado
de líneas negras amarillas y verdes
desgarran la superficie.
Pollock hace desaparecer el caballete.
Los colores ya no forman silueta alguna,
se diseminan sin retorno,
eliminan toda recomposición.
Cuerpos despiezados
anónimos, formas prismáticas.
La pantalla se convierte en un lienzo
¿Ves?
La pantalla el papel de la cámara
una segunda piel
¿Ves todo?
Pollock borra toda reserva
en una Nueva York sin jazmines
mientras yo,
aún con velos islámicos,
aún cuando el turco ruegue por la pureza
pida que me oculte,
yo me doy a ver…

---- Fragmento de Káukasos de Ana Arzoumanian, Activo Puente, Buenos Aires, 2011

Ana Arzoumanian. Nació en Buenos Aires, en 1962. Publicó los libros de poesía: Labios, Debajo de la piedra, El ahogadero, Cuando todo acabe todo acabará, La mujer de ellos y Káukasos; los relatos La granada, Mía, Juana I; y el ensayo El depósito humano. Una geografía de la desaparición. Tradujo del francés el libro Sade y la escritura de la orgía de Lucienne Frappier- Mazur. Y del inglés Lo largo y lo corto del verso Holocausto de Susan Gubar.
Presentaciones en LV
Agosto 2011: sobre su libro Káukasos.
Noviembre 2008: sobre su libro Cuando todo acabe todo acabará.

De formación, abogada. Se desempeñó como profesora de Filosofía del Derecho en la Universidad del Salvador, Facultad de Ciencias Jurídicas de Buenos Aires (1988- 2001). Miembro activo del curso sobre arbitraje dictado por el Ministerio de Justicia de la Nación (1992). Realizó un postgrado en psicoanálisis en la Escuela de Orientación Lacaniana de Buenos Aires (2001- 2003). Ha sido becada por la Escuela Internacional para el estudio del Holocausto, Yad Vashem para realizar el seminario Memoria de la Shoá y los dilemas de su transmisión, Jerusalén, 2008. Rodó en Armenia y en Argentina el documental “A” bajo subsidio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales sobre el genocidio armenio y los desaparecidos en la dictadura militar argentina con la dirección de Ignacio Dimattia (2010). Es miembro de la International Association of Genocide Scholars.

LITERATURA VIVA - JULIO 2011

Literatura Viva
café literario

María Negroni
poeta invitada

Sábado 16 de julio, de 19 a 22

Bar El cisne
Bulnes 300 esquina Potosí
Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la entrevista y la lectura de la poeta invitada habrá

MICRÓFONO ABIERTO


Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

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http://www.valknutr.blogspot.com/
http://www.apuntesdelidia.blogspot.com/
lapaginadealmagro@yahoo.com.ar

María Negroni

EL OFICIO DE VIVIR

días

en que ya no me alcanza
cualquier cosa o una cosa

y una especie de congoja ciega
me ordena
deshacer la cacería

dejar de lado el lujo
de aquello que no he dicho

la pena como calle
que no conduce a nadie

pronto
no quedará muy algo
en el paisaje

ni siquiera el arte
de darse por vencida

ah mi vida mi cielo
mi amargura

si soy capaz aún y no lo supe
si se lograra en mí lo que me sueña

---- de Cantar la nada, Bajo la luna, Buenos Aires, 2011

María Negroni. Nació en Rosario en 1951. Tiene un doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Columbia. Actualmente enseña Literatura Latinoamericana en Sarah Lawrence Collage, Nueva York. En poesía ha publicado: De tanto desolar (1985); Per/canta (1989); La jaula bajo el trapo (1991); Islandia (1994); El viaje de la noche (1994), mención especial Premio Nacional de Poesía 1997; Diario Extranjero (2000); Maison des Ecrivains Etrangers (2001); Camera delle Meraviglie (2002); La ineptitud (2002); Night Journey (2002); Arte y fuga (2005); Andanza (2009); La boca del infierno (2010) y Cantar la nada (2011). Ensayos: Ciudad Gótica (1994); Museo Negro (1999); El testigo lúcido: La obra de sombra de Alejandra Pizarnik (2003) y Galería fantástica (Premio internacional de ensayo, 2010). Novelas: El sueño de Ursula (1998); La Anunciación (2007) y un libro en colaboración con el artista plástico argentino Jorge Macchi, Buenos Aires Tour (2004). Traducciones: Louise Labé (Sonetos, 1998); Valentine Penrose (Hierba de la luna y otros poemas, 1995); Georges Bataille (Lo arcangélico, 1995): H. D. (Helena en Egipto, 1994); Charles Simic (Totemismo y otros poemas, 2000); Bernard Noel (Contra-muerte y otros poemas, 2005) y la antología de poetas norteamericanas La pasión del exilio (2007). Revistas: Junto a Jorge Monteleone publica la revista de arte y poesía Abyssinya, por editorial Eudeba. Becas: Guggenheim en poesía (1994); Fundación Rockefeller (1998); Fundación Octavio Paz (2002); New York Foundation for the Arts (2005); Fundación Octavio Paz (México, 2002) y American Academy in Rome (Italia, 2008). Premios: Su libro Islandia recibió el premio del PEN American Center al mejor libro de poesía en traducción del año (Nueva York, 2001). Actualmente enseña Literatura Latinoamericana en Sarah Lawrence College, Nueva York. Presentaciones en nuestro ciclo: Poesía en el living de Recoleta en marzo de 2007 y en Literatura Viva en noviembre de 2009.

Literatura Viva - junio 2011

Literatura Viva
café literario

Dolores Etchecopar
poeta invitada

Sábado 11 de junio, de 19 a 22

Bar El cisne
Bulnes 300 esquina Potosí
Almagro – Buenos Aires - Argentina

Luego de la entrevista y la lectura de la poeta invitada habrá

MICRÓFONO ABIERTO


Invitan: Lidia Rocha y Gerardo Curiá

Dolores Etchecopar

La tejedora enhebra su soledad
teje y teje durante años
le duelen los ojos
sus dedos han comenzado a deformarse
algunos puntos se escapan
y la trama se hace más liviana
la tejedora
no sabe qué tejen sus manos
sus agujas aéreas
la dejan atrás
no sabe qué hacen
entre los hilos ciegos
los puntos que se escapan
*
de dónde sopla el viento que abre
las pequeñas jaulas
de la memoria?
el mar está prohibido dijo una voz
que salía del mar
el mar de las desapariciones
vivíamos allí
¿se puede?
a ciegas tanteo esa sustancia oscura
que atraviesa mi cuerpo día tras día
¿dónde estoy?
ahora levanto uno de sus miles de brazos
*
y para esa mano más fría que el mar
que me tienden desde la costa
sólo tengo la mascarilla
de la Madonna de los gritos

---- de El comienzo, Hilos editora, Buenos Aires, 2010

Dolores Etchecopar ha publicado los libros de poesía Su voz en la mía (1982), La tañedora (1984), El atavío (1985), Notas salvajes (1989), Canción del precipicio (1994), El comienzo (2010).

LITERATURA VIVA - diciembre 2010

LITERATURA VIVA
café literario

Los invitamos al último encuentro de música y poesía de 2010!!!

Centro Cultural ARCHIBRAZO
Mario Bravo 437 - Buenos Aires

sábado 18 de diciembre de 19 a 22
entrada libre y gratuita

* Leerán los poetas invitados de 2010:

Alberto Szpunberg -

- Susana Szwarc-

Valeria Iglesias y Claudia Masin

con la participación especial de la banda

Ángeles Caídos
-rock-

y también

MICRÓFONO ABIERTO

Música del límite

El viernes 26 de noviembre Gerardo Curiá presentará su libro de poesía
Música del límite, con la participación de Inés Manzano, quien se referirá a la obra y la actuación en piano de Nikita Godnev. Al finalizar la lectura actuará la banda de rock Los Ángeles Caídos.
En la Casona de Colombres
Colombres 764
20 h

Seda en los acordes del viento
mi cuerpo
es la piedra
que desnuda su trama
no más
que una armonía
de arena
inasible filo en que la luz
respira de su sombra
música
del límite

Música del límite es el cuarto libro de poesía de Gerardo Curiá, que también ha publicado Caldén (2008), Serie los suicidas (2005), Quebrado azul (2004) y Sol, iris, sueño (1990)

Sobre Música del límite

Sobre Música del límite, de Gerardo David Curiá
por Inés Manzano

Lo que el ojo no ve es lo que late. Por eso esta música es equívoca. Desaforada música. Imperceptible.
¿Quién puede sustraerse de la boca que canta? Dice “pérdida” y perdura; hace un hogar del abandono; fuera de sí, se encuentra; de un hilo frágil rodea su fortaleza; descubre, en nuestro lado oscuro, lo que se enciende, y nos concede el vértigo mientras dure la calma.
Amante huyendo hacia aquello que lo persigue, nos alimenta de lo que no nos sacia; funde certezas en el flaco agujero de lo que calla.
Esto nos trae: la promesa de herirnos con nuestra propia flecha.
Ay esta palabra que nos sostiene sobre el cuerpo de lo que parpadea.
A esto nos arroja: a masticar la fruta de lo que no, de lo que nunca.
Y nos destierra al centro de la boca, donde no hay música que alcance para su voz desmesurada.
Y no nos da respiro y canta y canta.

***

Música del límite es el cuarto libro de poesía de Gerardo. El primero fue “Sol, iris, sueño”, seguido por “Quebrado azul”, donde los paisajes urbanos y sus personajes se mezclan con las geografías de la pampa rural y la pampa fluvial de San Pedro. El tercero, "Caldén", es una bella elegía sobre el pueblo ranquel. Y ahora este libro, Música del límite, donde las cosas parecen hechizadas en esos instantes únicos donde todo existe plenamente en la constante mutación de las cosas.

LITERATURA VIVA - noviembre 2010

Los invitamos al próximo encuentro de poetas y narradores en Archibrazo
Centro Cultural ARCHIBRAZO
Mario Bravo 437
jueves 18 de noviembre de 19:30 a 22
entrada libre y gratuita
19:30 Actuación del grupo musical Código Panda
20:00 Salamandra revista de poesía y narrativa trae a Noemí Ulla, presentada por Ernesto Costa Perazzo
20:30 Literatura Viva. Entrevista y lectura: Claudia Masin, con su nuevo libro La plenitud
21:00 Micrófono abierto
Invitan: Gerardo Curiá y Lidia Rocha (Literatura Viva)
Juan José Catalano, Miguel Tenreiro y Susana Aguad (Salamandra)

www.valknutr.blogspot.com
www.gerardodavidcuria@yahoo.com.ar

Poema de Claudia Masin

EL TALISMÁN
Los ojos de los que estamos continuamente al borde la caída
o del tropiezo, no saben despegarse de la tierra. De qué sirve
una belleza material que no pueda tomarse entre las manos
como una piedra y ser llevada siempre encima del cuerpo
igual que esos objetos insignificantes
que un niño acarrea consigo donde vaya, y que lo hunden
en el terror o el desconcierto si se pierden.
No hay belleza para mí en las cosas que no pueden volverse talismán contra las fuerzas
del desamparo o de la pena y ninguna palabra podría hacer eso,
sólo la presencia física de lo que fue elegido por un amor oscuro,
cuyas leyes desconocemos, para preservar nuestra vida intacta
entre todos los peligros y accidentes que la acechan, a pesar
de que es ella, esa presencia amada, el peligro mayor
porque no puede protegernos de su pérdida.

Claudia Masin nació en Resistencia, Chaco, en 1972. Es psicoanalista y escritora. Vive desde 1990 en Buenos Aires. Coordina talleres de escritura. Publicó los libros de poesía Bizarría (Nusud, 1997), Geología (Nusud, 2001), La vista (Premio Casa de América de Madrid, España, Visor, 2002), El secreto (antología 1997-2007), (Editorial de la Paz, 2007), Abrigo (Mención Fondo Nacional de las Artes 2004, Bajo la luna, 2007) y La plenitud (Hilos editora, 2010). Textos suyos han sido publicados en diversas antologías como Poesía latinoamericana del Siglo XXI: el turno y la transición (Editorial Siglo XXI, México, 1997), Poetas argentinas 1960-1980 (Del Dock, 2007), Poemas de su libro Bizarría han sido editados en forma de plaquette por Editorial Pen Press de Nueva York. Su libro Geología será reeditado en 2008 por la Editorial Siglo XXI de México, dentro de una antología dedicada a las mujeres poetas de América Latina. Ha creado y coordinado, junto a artistas de diversas disciplinas, ciclos de poesía como La mirada, Poligrafías, El pez que habla, La musik, El gallo y la luna.
--- Poeta invitada a Literatura Viva en junio de 2008 y noviembre 2010

LV Noviembre 2010. Entrevista

LITERATURA VIVA. Noviembre 2010.
***La poesía es un acto de desobediencia

Entrevista a Claudia Masín sobre su libro: La plenitud.

LV: La plenitud frente a la angustia de lo efímero, frente a lo frágil, frente a lo fugaz. Se me ocurre que ése es un punto importante en tu libro La plenitud.
CM: Creo que gran parte del libro se puede resumir en la frase “Quisiera ser así. Yo quisiera ser así, capaz de soportar la plenitud/ sin anhelar la abundancia”. Soportar ese momento, por definición fugaz, cuando algo alcanza su máxima intensidad… doliente o placentera. No asocio la plenitud con lo placentero necesariamente. Poder soportar ese momento de máxima intensidad sabiendo que después viene la declinación. Como muy bien parecen lo entendieron los chinos hace miles de años y nosotros los occidentales todavía no. Y nos lleva un enorme trabajo cotidiano. Poder pensar las cosas de esa manera y no como una dualidad, un elemento que se opone a otro: la plenitud y el vacío. Sino pensarlo como un continuo.
LV: En la plenitud hay algo de ese vacío
CM: Está el germen de ese vacío, la semilla de ese vacío, que ya está ahí.
LV: ¿Y cómo jugaría el deseo?
CM: El deseo tiene que ver también con lo pleno, con algo incapaz de sostener todo el tiempo, imposible ser deseante todo el tiempo. También hay una declinación que es difícil de soportar.
LV: ¿Cuando uno ama también hay algo de compasión en ese amor?
CM: Creo que la compasión está muy ligada al amor. También tiene que ver con la empatía. Hay un poema que surgió de una pregunta: si es posible entrar en la infancia de una persona, a laque hemos conocida ya adulta. El poema afirma eso, no sé si es posible. Pero me parece deseable esa posibilidad de entrar en la sensibilidad de otra persona, de entrar en el modo de ver mundo de esa persona, tiene que ver con el amor y con la empatía. Ambas cosas tienen que ver con la compasión: sentir con el otro, sentir lo que el otro está sintiendo.
LV: ¿Lo que el amor ofrece es un respiro ante el dolor del mundo?
CM: Eso dice el epígrafe que abre el libro y con el cual estoy completamente de acuerdo. El amor como un reparo, como un refugio. Ojalá pudiera reducirse a eso. El amor también es intemperie, sufrimiento y desamparo. El libro habla de varias cuestiones. La plenitud había surgido originalmente de la relectura de “El bosque de la noche” de Djuna Barnes. Cada uno de los poemas llevaba la voz de una de las protagonistas, de las dos amantes, que son Robin y Nora. Hasta me di cuenta de que esas dos voces eran una sola, que habla de lo que el amor es para las personas: el lugar del respiro y el lugar del desastre. Antes lo había pensado como dos voces disociadas. Nora la llevaba la voz del amor como lo que desampara y destruye y Robin como un espacio de ampara y refugia.
LV: La plenitud y la palabra, ¿cómo se vinculan?
CM: La poesía viene a decirnos que no existe lenguaje pleno. Tenemos fragmentos, acercamientos, rodeos. Lo mismo que el amor, quizás, viene a decirnos, que no existe la fusión plena sino esos momentos de iluminación y de encuentro. La palabra poética es esencialmente desobediencia, vine a oponerse a los discursos totalizadores, neoliberales, capitalistas, que hablan de la acumulación, de la suma, del “llenar”, de no dejar espacios vacíos. Escribir poesía es un acto de desobediencia que desafía esa completud. Y someterse a esa completud nos lleva a un estado inhumano y de sujeción a mandatos externos.

Presentación de "Roma"

Roma

Libro de poesía de LIDIA ROCHA

Presentación: sábado 16 de octubre
19:30 h.

Bar El Ángel

Mario Bravo 1239

¡Los esperamos!

El libro ha sido editado por La mariposa y la iguana

Ilustraciones: Ariel Muñoz

Presentación: Gerardo Curiá

Acompañarán a la poeta en la lectura: Ariel Muñoz y Laura Diego

Literatura Viva - septiembre 2010

Literatura Viva

café literario y

Salamandra

revista de poesía y narrativa
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los invitan al próximo encuentro de poetas y narradores

entrada libre y gratuita

Centro Cultural ARCHIBRAZO

Mario Bravo 437

el próximo

miércoles 22 de septiembre de 20 a 22

invitados:

Susana Szwarc

poeta

presenta su libro Aves de paso

y

Mario Goloboff
narrador

Invitan: Gerardo Curiá, Juan José Catalano, Lidia Rocha, Miguel Tenreiro y Susana Aguad
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
www.valknutr.blogspot.com

www.gerardodavidcuria@yahoo.com.ar

Susana Szwarc

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¿Sueña con los sueños de Kurosawa cuando recuerda?:
Ese hombre en el placer de hundirse
-¿en la cuneta?- le pregunto
y Magdalena ríe porque se trata de la nieve.
Si no se da cuenta, si no se apura, si no junta
-¿barro?
fuerzas, va a terminar mal.
Ahora me río yo y hace tanto sin
la risa que suena
(ajena). El cuerpo se estira, se aleja.
Nos confundimos él - yo.
¿De quién la parte que se reparte
entre cuneta y nieve?
("se" insiste, como si, aún sin acento,
de lo borrado se tratara). Mientras alguien duda
entre seguir o quedarse
(cuneta-nieve)
por la ventana llegan el sonido de las cumbias
y el olor del asado: los vecinos, otra vez.

¿Qué los hace así, alegres? ¿No ven el fragmento,
el sueño, el cuerpo, la rotura, el grito?, ¿y por qué
lo verían? Ellos están con su propia carne,
un asado ya no es cosa de todos los días.
Es en Sueños donde se debate la salida: golpear
la puerta de al lado, una entrada a la fiesta.
--------------------------------------------------(inédito)
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Susana Szwarc nació en Quitilipi (provincia del Chaco), en 1954. Es docente y escritora.

Narrativa:
El artista del sueño y otros cuentos (Tres tiempos, 1981);
Trenzas (Novela, Legasa, 1991).
El azar cruje (Cuentos, Catálogos, 2006).
Una Felicidad liviana (Cuentos, Edic.Ross, 2007)

Teatro:
Paisaje después de los trenes, representada en el teatro Olimpia de Buenos Aires en 1985, dirigida por Guillermo Asencio.
Trenzas, el secreto robado, representada en Liberarte en 1994, dirigida por Irma Paso.
Justo en lo perdido, representada en El Camarín de las Muses y el centro Cultural de la Cooperación en 2003, dirigida por Irene Rotemberg.

Poesía:
En lo separado (Último Reino, 1988);
Bailen las estepas (De la Flor, l999).
Bárbara dice ( Alción editora, 2004,2005).

Aves de paso (CSILC, 2009)

Literatura infantil:
Había una vez una gota (l996) Libros del Quirquincho
Había una vez un circo (l996) Libros del Quirquincho
Salirse del camino y otros cuentos (l997), Libros del Quirquincho

Premios:
Primer Premio Nacional -Iniciación- de Poesía, Premio Unesco,
Premio Antorchas a la Creación Artística,
Beca del Fondo Nacional de las Artes,
Premio único de poesía inédita de la Municipalidad de la ciudad de Bs.As.,
Premio concurso internacional de cuentos Julio Cortázar, entre otros.

Antologías
Mujeres 3, Visiones en el siglo (IMFC, 1998)

El hacer poético de Julio Ortega y María Ramírez Ribes (convocatoria a voces de la poesía latinoamericana), 2009.

Presentaciones en nuestro ciclo: octubre 2004, agosto 2009, septiembre 2010

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Aún después
------Entrevista con Susana Szwarc en LITERATURA VIVA, el 22 de septiembre de 2010


SUSANA: Quiero aclarar que el libro “Aves de paso” publicado en 2009 está formado por una parte que pertenece a otro libro mío “En lo separado”, de 1988, y otra parte nueva, inédita, que se llama “Aún después”

LV: Leyendo tu poema “¿Cómo?” te pregunto si “lo real salido de cauce nos ahoga?

SS: lo real nos agarra, no deja de escribirse. Es del orden de lo enigmático.

LV: Vos elegiste para encabezar la selección de “En lo separado” un fragmento de Walter Adet, que afirma que la vida sólo abunda “Allá en lo separado. Lejos, en lo perdido para siempre”…

SS: Walter Adet es un poeta salteño y esa frase suya le dio nombre al libro. Ahora me acuerdo de Lezama Lima y su afirmación: “deseoso es aquel que huye de su madre”. Hay una abundancia allí donde hay más espacio.

LV: ¿Te referís al vacío?

SS: No sé… creo que ya no creo ahora que haya el vacío. Todo está lleno de cosas. La memoria nos trae constantemente cosas. Es la memoria la que nos hace sujetos y ni siquiera depende de nosotros. Uno no recuerda lo que quiere.

LV: Siguiendo con tu poesía, vos decís: “ningún patio es completo/ ni siquiera el de la madre.”

SS: ¡Parece que por entonces estaba leyendo mucho a Freud! Es cierto, ningún territorio, ningún patio, es completo. La escritura sólo logra tocar los fragmentos. hay algo que a uno “lo toma”, ese algo del orden de lo enigmático. Y después el poeta elige, trabaja, ya no hay allí un acto emocional.

LV: De tu poema “No tiene nombre” te traigo esta pregunta: ¿acaso ser/ en uno mismo el ensayo, el enemigo?

SS: ese poema tiene un acápite de Hirsch Glik, que compuso en el campo de trabajos forzados de Resze (Lituania), durante la ocupación alemana, el Himno de los Partisanos. Hoy hablábamos de la identidad (ser chaqueño, ser judío, ser poeta) y no es una palabra que me guste. Creo que no hay identidad sino identificaciones, rasgos que nos vinculan. En mi casa siempre se practicó la rebeldía. Recuerdo que mi madre se preguntaba por qué Agar la tuvo que echar a Sara o por qué Dios tuvo que ordenar que Abraham hiciera eso. Una rebeldía frente a la ley.

LV: Hay un poema muy lindo que da nombre a la segunda parte del libro: Ninguna guerra / detendrá la escarcha / ni la risa. // Florecerán / los lirios / aún / después. /

SS: Recuerda una anécdota de Virginia Wolf, que no iba a escuchar las noticias de la guerra porque estaba plantando lirios que iban a florecer aún después que la guerra terminase.